Crítica: Magic Mike XXL . 2015

E foi assim que o Mike perdeu toda a sua Magic! A sequela sobre o grupo de strippers masculinos de "XXL" só tem quase mesmo a duração, que poderia ser bem mais curta, tendo em conta o conteúdo que tem para nos dar. Desta vez realizado por Gregory Jacobs (assistente de realização de Steven Soderbergh há anos), o filme tenta seguir a linha do anterior, mas sem grande sucesso. Apesar de Soderbergh continuar associado ao filme como produtor e cinematografo (sob o pseudónimo de Peter Andrews) o filme é uma estranha mistura entre as suas características de realização e coisas que não percebemos bem o porquê de estarem enquadradas da maneira que estão. O enredo desinteressante e a falta de informação suficiente sobre a vida dos personagens durante estes três anos faz com que fique no ar uma certa insatisfação. 

Sabemos perfeitamente qual o público alvo que o filme pretende atingir, mas a diferença daquilo que Steven Soderbergh fez com Magic Mike em 2012, e aquilo que vemos aqui consegue ser substancial. Enquanto a parte de entretenimento continua a funcionar na perfeição, Soderbergh mostrava-nos os bastidores da vida de um clube de strip de forma natural e efectiva, sem julgamentos e preconceitos. Homens que se despem para entreter senhoras (ou como os mesmos se intitulam no filme, não passando de male entertainers), ideia repetida vezes demais ao longo deste filme, como que querendo provar um ponto que já todos sabemos qual é.

Crítica: Ted 2 . 2015

Em 2012, o realizador e argumentista Seth MacFarlane deu vida a um urso de peluche desbocado, víciado em erva e sem maneiras absolutamente nenhumas! O seu nome era Ted e pode dizer-se que tal como no filme, o urso falante virou celebridade, conseguindo atingir grandes receitas de bilheteira por todo o mundo que talvez tenham impulsionado a ideia para fazer esta sequela. Mas, infelizmente Ted 2 era uma sequela desnecessária. A originalidade perde-se, o impacto não é o mesmo e o aspecto principal da coisa (a comédia) falha, provocando muito poucas gargalhadas ao longo do filme. 

Nesta sequela, Ted (Seth MacFarlane) casa com a namorada do primeiro filme Tami-Lynn (Jessica Barth), ele cresceu, quer ser um homem mais responsável e os dois decidem ter um filho. Ted pede ao melhor amigo John (Mark Walhberg) para que doe esperma, para que possa ser feita uma inseminação artificial à sua mulher visto que Ted, como urso que é, nunca poderá ter filhos. Entre as palhaçadas habituais e parvoíce a que os thunder buddies nos habituaram no primeiro filme, Ted é considerado propriedade visto que é um brinquedo, vendo serem-lhe negados todos os direitos civis que gozou como humano até à data. Ele tem agora de provar em tribunal que possui sentimentos e não passa apenas de um mero brinquedo.

Crítica: A Dama de Xangai (The Lady From Shanghai) . 1947

Review presente na edição nº39 (Orson Welles) da

Como em muitos outros dos seus filmes, Orson Welles realizou, produziu, escreveu e protagonizou The Lady From Shanghai, adaptado do livro de Sherwood King “If I Die Before I Wake” é um dos film-noir mais aclamados de sempre. De uma imaginação inigualável em termos de realização e complexidade no que toca ao enredo, este é uma daquelas obras que permanecerão para sempre intemporais pelo seu absoluto fascínio.

Michael O’Hara (Orson Welles), um marinheiro Irlandês (Welles faz um sotaque um tanto ou quanto irritante, sendo sem dúvida essa a coisa que mais me incomodou durante filme) é quem nos narra os acontecimentos da história desde o primeiro minuto. Uma noite conhece a belíssima Elsa Bannister (Rita Hayworth, absolutamente deslumbrante como qualquer feme fatale deve ser) e de imediato se apaixona por ela. O’Hara salva-a de um bando de assaltantes e pelo caminho de regresso a casa deixa-se imediatamente levar pelos seus encantos, mas recusa uma oferta de emprego no iate do seu marido Arthur Bannister (Everett Sloane) um famoso advogado criminal na cidade de São Francisco. Totalmente enfeitiçado pelo charme arrebatador de Elsa – “from that moment on I did not used my head very much except to be thinking for her” – era então tarde demais para fugir à tentação. O’Hara estaria longe de imaginar de que poderia chegar ao fim da viagem de iate como acusado de um assassinato que não cometeu. George Grisby (Glen Anders), personagem secundário mas bastante emblemático na história pela performance paranóica e por vezes até pertubadora, revela-se uma peça chave na resolução da mesma. Braço direito de Mr. Bannister observa, intimida e é o responsável por perturbar e distorcer a mente e intenções de O’Hara. Sabemos que os quatro são de algum modo pessoas ambiciosas, só não sabemos se terão realmente o egoísmo e más intenções que por vezes transparecem pelas entrelinhas de um misterioso puzzle.

Crítica: O Estrangeiro (The Stranger) . 1946

Review presente na edição nº39 (Orson Welles) da 

The Stranger é um noir empolgante que nos apresenta todos os seus factos mais reveladores desde o início, mas não é por isso que se torna menos interessante. Um perfeito filme de perseguição que constrói toda uma tensão que vai aumentando à medida que se vai desenrolando.

O investigador Mr. Wilson (Edward G. Robinson) da Comissão de Crimes de Guerra, deixa escapar propositadamente o criminoso de guerra nazi Konrad Meinike (Konstantin Shayne) na esperança que ele o leve ao encontro de outro fugitivo ainda maior, Franz Kindler (Orson Welles) responsável por várias atrocidades durante o Holocausto. Quando Meinike encontra Kindler, na pequena cidade de Harper no Conneticut ele faz-se passar por um professor, dá agora pelo nome de Charles Rankin e esta noivo de Mary (Loretta Young) filha de um juíz.

Crítica: Divertida-Mente (Inside Out) . 2015

A Disney . Pixar Animation Studios está de volta e continua bem em forma! Divertida-Mente é o mais recente filme do estúdio que cada vez mais demonstra que faz animação não são só para crianças, mas também para adultos. Com um nível de qualidade bem elevado, não só visualmente como a nível de narrativa, Divertida-Mente irá provocar várias emoções durante o filme e principalmente por bem disposto quem o assiste.  

Riley, uma menina de 11 anos que vive no Minnesota, vê-se obrigada a deixar a escola, os seus amigos e as actividades que gosta de fazer para se mudar para San Francisco, onde terá que começar uma vida nova, criando novos elos de amizade, algo que a vai ajudar a crescer. Esta mudança na sua vida não será fácil e por isso mesmo seguimos as cinco emoções principais dentro da sua cabeça - alegria, tristeza, medo, nojo e raiva - a tentar fazer o melhor possível para que Riley passe o dia-a-dia da melhor maneira, tarefa que não será fácil face à fase por que está a passar. Dentro do seu cérebro iremos perceber como se formam as suas memórias, observando várias situações fazendo uma constante abordagem a alguns dos factores mais importantes da vida, como a família, os amigos, as coisas que nos fazem mais felizes mas também as que nos fazem mais tristes e nos ajudaram a crescer.

Crítica: San Andreas 2015

Verão não é Verão sem um belo de um blockbuster com algum tipo de catástrofe, mas hoje em dia, parece que já são poucos aqueles que conseguem ser totalmente bem sucedidos nessa questão. San Andreas não é de todo original, mas poderia ter sido mais cuidadoso em certos aspectos visuais e menos previsível tornando-se então num mau exemplo de como fazer um filme do género.

Uma quantidade enorme de terramotos, tsumanis e muita destruição são o mote para esta aventura onde Dwayne Johnson é o herói. Todo o estado da Califórnia encontra-se à beira do colapso, e um piloto do departamento de resgate e segurança de Los Angeles (Dwayne Johnson) e a sua esposa (Carla Gugino) tentam escapar de Los Angeles até San Francisco para tentar encontrar e resgatar em segurança a sua filha (Alexandra Daddario). A quantidade de buracos no enredo, diálogos cliché muito desleixados, em situações absolutamente descabidas e previsíveis, acabam por fazer com que não consiga existir grande entusiasmo ao longo de todo o filme.

Crítica: Mundo Jurássico (Jurassic World) . 2015

Passado 22 anos, o parque está de novo aberto! Mundo Jurássico é o quarto filme da franquia Jurassic Park que Steven Spielberg criou em 1993, aquele que é um importante passo na história do cinema, marcando uma mudança no que toca a alguns aspectos técnicos, pioneiros e incrivelmente feitos para a época. Para todos os que cresceram com os filmes Jurassic Park como eu, o regresso deste universo era sem dúvida algo esperado com entusiasmo mas, sempre ciente de que dificilmente estaria à altura do primeiro filme (visto que os outros três que se seguiram também não conseguiram ser tão fortes). Colin Trevorrow é o responsável pela nova sequela que é capaz de nos deixar boquiabertos com as novas criaturas e espaços temáticos do parque, mas que não consegue igualar a magia do primeiro filme.

Na Isla Nublar, o mesmo local onde Jurassic Park esteve em tempos aberto, pelas mãos da InGen (companhia de engenharia biológica fundada pelo Dr. John Hammond (Richard Attenborough), o criador do primeiro parque temático com dinossauros) está agora reaberto e em plenas funções. Mundo Jurássico, acolhe milhares de visitantes curiosos para ver e interagir com dinossauros num lugar único. Sempre prontos a inovar e mostrar coisas novas a quem visita a ilha, a InGen cria um novo dinossauro, geneticamente modificado, com o nome de Indominus Rex, conseguido através de DNA de vários predadores. Quando o dono do parque Simon Masrani (Irrfan Khan) pede ao treinador de velociraptors Owen Grady (Chris Pratt) para inspeccionar o novo dinossauro, este percebe que algo de errado se passa com a criatura. Grady tenta alertar a manager do parque Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), dos perigos que a InGen poderá ter com nova atracção principal, mas já seria tarde demais pois Indominus Rex consegue escapar do cativeiro e prepara-se para um massacre total.

Crítica: Enquanto Somos Jovens (While We're Young) . 2014

Enquanto Somos Jovens é o mais recente filme do realizador e argumentista Noah Baumbach (A Lua e a Baleia, Greenberg, Frances Ha), onde as relações entre adultos nesta sociedade dita moderna são postos à prova, numa narrativa inteligente e honesta que mostra que, apesar da forma como nos relacionamos uns com os outros tenha mudado ao longo dos tempos graças aos novos avanços da tecnologia, o mundo continua bem igual no que toca a sentimentos, manias e vontades do ser humano.

Um casal em plenos 40, Josh (Ben Stiller) e Cornelia (Naomi Watts) vivem em Nova Iorque uma vida pacata. Apesar de Josh ser realizador de documentários e Cornelia produtora cinematográfica o dia-a-dia acaba sempre por não ter muita acção. A sua vida social já teve melhores dias e tudo se alegra e ilumina quando conhecem o jovem casal Jamie (Adam Driver) e Darby (Amanda Seyfried). Fartos da rotina e entusiasmados com tanta jovialidade, através da recente amizade que criam com o casal, começam a mudar as suas rotinas, presos na ilusão de que podem recuperar o tempo perdido, ao mesmo tempo que vão tomando a consciência de que estão realmente a envelhecer. Uma comédia inteligente e provocadora que mostra um lado fútil da sociedade, mas também um lado inocente, puro e incontrolado que o ser humano adopta para se adaptar a variadas situações.

Crítica: Spy . 2015

O realizador e argumentista Paul Feig está de volta e regressa mais uma vez com Melissa McCarthy a seu encargo. Com a ajudinha de Jason Statham, Jude Law e Rose Byrne, Spy é uma comédia literalmente à la James Bond style, onde muita acção e humor se misturam, resultando em algo que não é absolutamente hilariante, mas têm definitivamente os seus pontos altos. Comparado com os anteriores filmes de Feig, não tão bom quanto A Melhor Despedida de Solteira, mas melhor do que Armadas e Perigosas. 

Susan Cooper (Melissa McCarthy) é uma analista da CIA que sempre trabalhou atrás da secretária, orientando um dos mais famosos agentes no terreno, Bradley Fine (Jude Law). Quando uma missão dá para o torto vê-se obrigada a ir para o terreno e tornar-se também uma agente secreta! Com inúmeros precauços pelo caminho, Susan terá de lidar com o peculiar colega, agente Rick Ford (Jason Statham) e a neurótica amiga analista Nancy (Miranda Hart) na procura de uma arma nuclear que está na posse da milionária e mal intencionada Rayna Boyanov (Rose Byrne). A inexperiência de Susan e a forma como esta se desenrasca nas situações mais perigosas proporciona ao espectador momentos divertidos, apesar de algumas das situações não serem de todo originais e parecerem já bastante familiares, a mistura entre acção e o humor acaba por se revelar efectiva.

Crítica: Mulher de Ouro (Woman in Gold) . 2015

Mulher de Ouro é o filme baseado na história verídica de Maria Altman (Helen Mirren), uma refugiada judia a viver em Los Angeles, do seu advogado Randy Schoenberg (Ryan Reynolds) e da luta que viveram em conjunto para reclamar ao governo Austríaco um famoso quadro de Gustav Klimt - Portrait of Adele Bloch-Bauer I - retrato que pertencia à sua tia, e que foi confiscado à família pelos nazis durante a Segunda Guerra Mundial.

Sempre tive particular interesse por histórias inseridas no período histórico da Segunda Guerra, todas elas continuam a impressionar e por mais vezes que sejam contadas ou recontadas no cinema, das mais variadas maneiras, acaba por ser sempre relevante relembrar um dos piores momentos que o mundo alguma vez já viveu. Esses filmes tornam-se estranhamente pessoais (mesmo que não haja razões para tal) e a emoção que causa no espectador é o mais importante. Mulher de Ouro falha precisamente nesse aspecto. Apesar de ser sem dúvida uma história interessante, a narrativa mal estruturada e os acontecimentos apressados e por vezes tão óbvios, quebram a emoção pretendida.