domingo, 30 de novembro de 2014

Trailer: Shaun the Sheep Movie


Na Primavera de 2015 chega aos cinemas, na companhia dos seus amigos mais uma das personagens animadas mais conhecidas da tv hoje em dia, a Ovelha Choné. Depois do enorme sucesso da serie televisiva chega então Shaun the Sheep Movie pelas mãos dos estúdios Aardman Animations, responsáveis por filmes como Por Água Abaixo, A Fuga das Galinhas ou Wallace e Gromit: A Maldição do Coelhomem.

A história do filme gira, como não podia deixar de ser, em torno de Shaun que terá de se dirigir à grande cidade para resgatar o seu Agricultor depois de ter ido lá parar por acidente. Shaun e as suas amigas ovelhas terão de enfrentar vários perigos até o encontrar.

Como grande admiradora da animação feita em Stop-Motion estou curiosa para ver como está o filme e sempre disposta a ver algo que nos traga estes estúdios que já provaram do que são capazes de fazer.

sábado, 29 de novembro de 2014

Trailer: Star Wars Episode VII: The Force Awakens


Aqui está ele! O tão esperado primeiro teaser trailer para Star Wars Episode VII: The Force Awakens de J. J. Abraams.

Tem apenas oitenta e oito segundos, mas consegue-nos deixar com água na boca! Pena que temos que esperar até Dezembro de 2015 para o ver.

quinta-feira, 27 de novembro de 2014

Crítica: Boyhood - Momentos de Uma Vida (Boyhood) 2014


Data de Estreia: 27-11-2014

Boyhood - O Momentos de Uma Vida já é por si só marco na história do cinema. O realizador Richard Linklater faz algo nunca antes feito, filmando está história ao longo de 12 anos, sempre com o mesmo elenco. A simplicidade e realismo é algo sublime, e o mais interessante de tudo é o facto de nos apercebermos como realmente o tempo passa num piscar de olhos.

Desde a infância até à juventude, seguimos Mason (Ellar Coltrane) e através dele vemos o mundo a crescer diante dos seus olhos. Vivemos a seu lado a relação que tem com a sua mãe (Patricia Arquette), o seu pai (Ethan Hawke) e a sua irmã mais velha (Lorelei Linklater). Vemos o envelhecer e amadurecer de cada um de uma forma super natural, ou não fosse isso a vida. Uma experiência muito além da história do filme em si, pois em vários momentos nos identificamos com algumas situações e nos lembramos de momentos pelos quais também passamos.

Todas as referências mais importantes da cultura pop, do avanço da tecnologia, as ideologias sobre vários temas e episódios politicos que aconteceram ao longo destes anos estão bem vincados ao longo do filme. Todas as personagens são muito bem desenvolvidas e têm um discurso super fluído, o que torna tudo muito mais real. As boas performances de cada actor fazem com que a audiência sinta o realismo de cada momento na perfeição.

E assim em 2 horas e 45 minutos Boyhood - Momentos de Uma Vida mostra-nos como o tempo passa tão rápido mesmo à nossa frente. O filme foge rapidamente dos nossos olhos como se tivesse uma duração muito mais curta e aí realmente nos apercebemos que é o retrato perfeito para ilustrar a passagem do tempo. Quando chegamos ao fim, o filme é capaz de nos por a pensar sobre o quão importante foi o nosso próprio crescimento e o impacto que teve não só em nós, mas também na nossa própria familia.

E são obras como estas que de tão simples que são, fazem com que este filme seja um dos melhores feitos nos últimos anos.








Classificação final: 5 estrelas em 5.

Bond 24 | Blofeld está de volta! Christoph Waltz é o escolhido para o papel!


Depois de tanto rumor está finalmente confirmado! Christoph Waltz vai mesmo fazer parte do elenco do próximo filme da saga James Bond, Bond 24. Ele será o responsável por interpretar o que é considerado o melhor vilão da franquia Bond, Ernst Stavro Blofeld.

Blofeld aparece pela primeira vez na franquia em 1963 em From Russia With Love e em 1965 em Thunderball, mas nestas duas primeira aparições a sua cara não é mostrada, estando apenas visivel a parte inferior do seu corpo, com a sua imagem de marca - um gato branco ao colo.

Mais tarde em 1967, 1969 e 1971 respectivamente em You Only Live Twice, On Her Majesty's Service e em Diamonds Are Forever ele aparece como primeiro antagonista e finalmente conhece James Bond cara a cara e é aí que se dá também a conhecer ao público por completo. A sua última aparição foi em 1981 em For Your Eyes Only.


Com um actor super talentoso como Christoph Waltz é certo que não será de todo dificil imagina-lo no papel. Blofeld é considerado o vilão Bond número 1, o mais famoso e relembrado por todos e Waltz enquadra-se facilmente no perfil. Certamente o personagem continuará a ser tão sinistro como nas suas aparições anteriores com um toque mais contemporâneo e talvez progressista.


E assim ao elenco que já reside desde o filme anterior Skyfall, Daniel Craig como James Bond, Ralph Fiennes como M, Ben Whishaw como Q e Naomie Harris se juntam ao elenco Léa Seydox como a nova Bond Girl e Christoph Waltz como o carismático Blofeld. Penso que o realizador Sam Mendes tem tudo para poder fazer mais um sucesso na franquia 007.

Esta confirmação será oficialmente apresentada numa conferência de imprensa que será feita no inicio de Dezembro. Ficamos assim ansiosamente à espera.

quarta-feira, 26 de novembro de 2014

Trailer: Pan


Pan é mais um filme sobre Peter Pan, o menino que não quer crescer. Desta vez esta nova versão está nas mãos do realizador Joe Wright (Expiação, Hanna, Anna Karenina) que trará uma história nunca antes contada, que mostrará as origens do menino órfão. É certo que seguiremos as suas aventuras pela Terra do Nunca com muita diversão e alguns perigos pelo meio. No elenco temos nomes como Hugh Jackman, Garrett Hedlund, Rooney Mara, Amanda Seyfried e o novato Liev Miller.


Pelas mãos da revista "Entertainment Weekly" sairam as primeira imagens oficiais do filme e também já poster individuais de quatro personagens. O filme chegará aos cinemas no Verão de 2015.







Trailer: Mundo Jurássico (Jurassic World) 2015


Finalmente, os dinossauros estão de volta!!

Mundo Jurássico é o quarto filme da franquia Parque Jurássico, e irá trazer-nos a reabertura daquele que é o mais famoso (e perigoso) parque de atrações onde os Dinassauros voltam a ter vida! Mais uma vez, cientistas com as suas experiências unicas vão por humanos em perigo, quando criam um unico e gigantesco dinossauro.

O filme tem estreia marcada para Junho do ano que vem e conta no elenco principal com Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.

terça-feira, 25 de novembro de 2014

Crítica: Serena 2014


Data de Estreia: 20-11-2014

A realizadora Susanne Bier, vencedora do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010 (In a Better World), tinha todos os ingredientes necessários para criar um bom drama cheio de intensidade e suspense, mas ao invés disso, ficamos perdidos no meio de uma história que nunca chega a criar qualquer impacto em nós como seria suposto.

Passado durante a Grande Depressão na Carolina do Norte, George Pemberton (Bradley Cooper) dono de um grande império de madeira, já viu melhores dias no negócio e tudo se torna ainda mais complicado depois de conhecer a sua futura esposa Serena (Jennifer Lawrence), uma mulher exigente e um pouco perturbada que perde o controlo quando descobre que não pode ter filhos.

Amor, loucura e sentimento de perda são algo presente, mas que não têm a capacidade de carregar sobre o filme a atmosfera sombria e doentia que deveria ter. Vamos descobrindo que Serena é fortemente perturbada por um passado muito dificil de esquecer, mas como personagem principal da história não lhe é dada a atenção que a personagem requer, perdendo imenso tempo com assuntos relacionados com o negócio do marido, muitos deles com a sua importância derivado ao periodo histórico, mas relativamente subjectivos para aquilo que era suposto passar através de uma história que no fundo é muito triste e pesada.

Jennifer Lawrence e Bradley Cooper já provaram diversas vezes que são bons naquilo que fazem, mas o que é certo é que nem um nem outro consegue brilhar a cem por cento no filme. Todo o seu talento é desperdiçado, mesmo nas cenas mais intensas, seguidas de algo sem sentido que quebra totalmente a energia e um diálogo que é por vezes desleixado.

Não existe desenvolvimento de qualquer personagem, o que os torna desinteressantes e aquilo que sabemos sobre eles é pouco, imensas coisas ficam por explicar. Assim aos poucos, num filme que não tem o melhor ritmo e uma duração mais longa do que deveria, o interesse pela história vai se perdendo. Das melhoras coisas que o filme tem será talvez a cinematografia, com bonitas paisagens, num cenário bastante imponente no meio das montanhas.

Infelizmente os dois nomes sonantes e talentosos de Serena não foram o suficiente, nesta história pobremente desenvolvida onde tudo parece estar errado.






Classificação final: 2 estrelas em 5.

domingo, 23 de novembro de 2014

The Hanging Tree | The Hunger Games - A Revolta Parte 1



Uma das partes mais belas e tocantes de The Hunger Games - A Revolta Parte 1 é talvez a parte em que Katniss Everdeen canta está bonita "The Hanging Tree". A canção que irá ser um dos simbolos da Revolução contra o Capitólio.

E que bem que a Jennifer Lawrence se saiu a cantar, hein!?

Crítica: 20,000 Days on Earth 2014


Data de Estreia: 20-11-2014

Nick Cave é o que se pode chamar de verdadeiro homem do espectáculo. O carísmatico músico, cantor, autor, escritor e até actor, que tem sem dúvida o seu maior destaque enquanto vocalista da banda de rock "Nick Cave and the Bad Seeds".

Em 20,000 Days on Earth seguimos como que umas imaginárias 24 horas na vida de Nick Cave, onde exploramos a mente quase brilhante e ao mesmo tempo louca do homem e não da figura pública. Contando algumas das peripécias da sua vida como cantor, explorando a sua infância e vida pessoal caminhamos de uma forma muito profunda e poética até cada revelação e conversação com todos aqueles que se vão cruzando com Cave durante o filme. Descobrimos afinal que tal como qualquer ser humano, tem fraquesas e frustrações, pontos fortes e fracos que o próprio não se preocupa em revelar. O melhor de tudo é que todo o seu processo creativo é algo extremamente envolvente. 

Realizado por Iain Forsyth e Jane Pollard e escrito pelos dois com a colaboração do próprio Nick Cave, este documentário consegue ir para além do que é o cinema documental feito até então e ganha imensos pontos pela sua brilhante originalidade. Ele combina ficção através de tecnicas cinematográficas bastante comuns e diferentes do documentário em si, com a parte verdadeira, realista e sempre fiel aos sentimentos que Cave transmite no momento, mas sempre deixando um lado misterioso daquilo que é a sua persona.

A ideia de juntar os factos reais com momentos encenados resulta na perfeição e são exemplo disso todas as cenas no carro de Cave quando ele viaja ao lado de figuras que fizeram parte do seu percurso profissional, e que ali o fazem reconsiderar decisões tomadas ao longo da carreira, com dialogos absolutamente naturais, e todos eles desaparecem por magia, como que fantasmas do passado que por um lado o continuam a atormentar mas por outro lhe dão força para continuar com o seu lado artístico creativo. 

É como que uma bela e poética homenagem à sua carreira, feita de uma forma impecável. Não é um filme essencial só para quem seja fã da banda ou do próprio Nick Cave, pois mesmo que saibam pouco sobre este homem, o filme cativa de uma tal forma que é impossivel não termos interesse pelo que estamos a ver.





Classificação final: 4 estrelas em 5.

sexta-feira, 21 de novembro de 2014

Crítica: Dois Dias, Uma Noite (Deux Jours, Une Nuit) 2014


Data de Estreia: 20-11-2014

Dois Dias, Uma Noite é um retrato daquilo por que muitos estão a passar na Europa dos dias de hoje, onde a crise faz cada fez mais vitimas sem querer saber das consequências.

Sandra (Marion Cotillard) acaba de passar por uma grande depressão, mas já pronta para voltar ao trabalho descobre a empresa para a qual trabalha propos aos seus empregados a opção de escolherem um prémio em dinheiro, em troca do seu despedimento. Sandra tem agora um fim-de-semana para convencer os seus colegas de trabalho a abdicar do prémio em dinheiro para poder manter o seu posto de trabalho.

Bastante modesto e extremamente realista é capaz de nos fazer entrar na vida de Sandra, sentindo cada momento como se estivemos ao lado dela durante esta jornada de dois dias e uma noite. A forma simplista como está filmado resulta na perfeição para aquilo que quer representar, fazendo nos sentir constantemente ao lado desta mulher. A parte moral e social tem grande peso na história, acabando por ser no fundo um estudo do ser humano, do seu comportamento e atitudes. Demonstrando emoções reais de forma convincente é impossivel ficar indiferente ao sofrimento desta mulher.

Marion Cotillard demonstra mais uma vez as suas excelentes capacidades como actriz, na performance absolutamente poderosa e profunda de uma mulher psicologicamente perturbada. Com uma bonita familia, marido que a apoia, mas com um passado que não sabemos ao certo qual é, mas que ainda a atormenta imenso. A sua performance consegue partir o coração de qualquer um, tendo um impacto muito forte no espectador.

Dois Dias, Uma Noite é um filme que com pouco consegue demonstrar muito, criticando por um lado a parte social mas deixando a forte mensagem de que se lutarmos, nos tornamos mais fortes, pois se tivermos firmeza suficiente e acreditarmos em nós, há sempre uma luz ao fundo do túnel.








Classificação final: 4,5 estrelas em 5.

quinta-feira, 20 de novembro de 2014

Poster & Trailer: Cinderela (Cinderella)


A Disney continua a apostar nas adaptações live-action das suas mais conhecidas histórias. Para o ano será a vez de Cinderela ter o seu destaque com actores reais.

O filme será realizado pelo actor e realizador Kenneth Branagh (Thor, Jack Ryan: Shadow Recruit) e terá nos principais papeis Lily James (da serie Downtown Abbey) que interpretará Cinderela, Richard Madden (da serie Game of Thrones) que será o Principe Encantado, Cate Blanchett como Madrasta e a peculiar Helena Bonham Carter como fada madrinha.

A história já nós todos conhecemos muito bem, só resta saber se o filme trará algumas surpresas no enredo, como aconteceu em Maléfica que saiu este ano. 

Cinderela tem estreia marcada para Março de 2015.

quarta-feira, 19 de novembro de 2014

Crítica: The Hunger Games - A Revolta Parte 1 (The Hunger Games - Mockingjay Part 1) 2014


Data de Estreia: 20-11-2014

O Universo The Hunger Games continua assim este ano com o penúltimo filme da franquia The Hunger Games - A Revolta Parte 1. O ano passado o segundo filme foi uma autêntica surpresa, superando em muito o primeiro, mas todos sabemos como costuma ser o tipo de progressão destes filmes em que as expectativas por vezes vão se tornando mais fracas. O que é interessante é que contrariando isso, The Hunger Games vai continuando a surpreender e aqui nesta primeira parte d'A Revolta observamos um filme bastante sólido que quase foge ao género no qual se insere, conseguindo ser mais do que apenas um mero filme para adolescentes. Mais pesado e com uma atmosfera mais escura e por vezes hóstil, durante toda a história consegue ser empolgante e convincente, suportado por performances muito boas. 

Depois de Katniss ter posto termo aos jogos, ela encontra-se no Distrito 13 depois do seu Distrito (12) ter sido destruido. Ela é agora o simbolo maximo da Revolução que irá tentar por fim à ditadura do Capitólio. Ao mesmo tempo ela também irá tentar salvar Peeta, Johanna e Annie que foram capturados pelo Presidente Snow assim que os jogos terminaram.

Jennifer Lawrence é a alma destes filmes. Talvez sem uma performance como a dela, Katniss Everdeen não fosse aquilo que é. Lawrence consegue nos fazer acreditar de que aquele mundo existe, deitando de dentro de si todas as emoções mais profundas que possamos imaginar. Ela é uma daquelas actrizes que nem sequer precisa de abrir a boca para percebermos o que esta a sentir naquele momento e isso é fantástico. O saudoso Philip Seymour Hoffman, ao contrário da performance mais rigida que desempenhou em The Hunger Games - Em Chamas, encontra-se aqui muito mais descontraido, num papel mais relaxado. Elizabeth Banks precisa de mais papeis deste género, pois é super divertida interpretando Effie. Julianne Moore é sempre uma grandiosa escolha para adição de elenco e desta vez, também vemos em Josh Hutcherson uma performance muito mais profunda.

O desenvolvimentos dos personagens vem crescendo desde o primeiro filme, e é bom ir testemunhando as mudanças pelas quais passaram. Muito mais violento visualmente e psicologicamente mexe mais com a audiência, demonstrando a dor e frustração dos personagens ao longo da história. Também são de realçar todos os cenários, vestuário e banda sonora.

Tal como nos filmes anteriores, este continua a lidar com temas importantes como a liberdade, o controlo sobre um povo que vive em didatura, a esperança e a morte. Lidando de forma natural e sincera com todos estes temas, aceitando a tragédia nunca a transformando numa coisa bonita, mas sim em algo cru e possivel.

The Hunger Games - A Revolta Parte 1 é mais um blockbuster (como muitos que surpreenderam este ano) que conseguiu mostrar profundidade e inteligência no meio de todo o entretenimento. Irá certamente agradar a todas as idades. 

The Hunger Games - A Revolta Parte 2 irá por fim a este Universo para o ano, tendo estreia marcada exactamente para a mesma data, dia 20 de Novembro de 2015.  











Classificação final: 4 estrelas em 5.